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Desde que vió La pasión de Juana de Arco, Phillip Lopate se dió cuenta que una película podía provocarle el mismo deslumbramiento y arrebato que otras personas alcanzan con una ópera de Mozart o un exposición de Vermeer. Sí, el film de Dreyer, al igual que los de Mizoguchi o John Ford, son para él una muestra de gran arte: expresiones que conjugan lo inquietante, lo sublime, lo trágico y lo bellamente resignado. En la búsqueda de estos valores, Lopate ha invertido más de cincuenta mil horas en la oscuridad de la sala de cine. Este libro es la cristalización de esa experiencia. Un ejercicio de crítica admirable, que se nutre de la biografía y el ensayo para compartir intuiciones, análisis y veredictos – ¡cómo no!– de cineastas tan variados como Antonioni, Godard, Jerry Lewis y David Lynch.
Phillip Lopate nació en Nueva York en 1943 y además de escribir de cine es novelista, poeta y ensayista. Durante doce años trabajó con niños en el programa Writers in the Schools, y publicó un libro que narra esa experiencia (Being With Children). Actualmente ostenta la Cátedra John Cranford Adams en la Universidad de Hofstra y es profesor de literatura en la Universidad de Columbia. Entre sus libros se cuentan las novelas Segundo matrimonio y El mercader de alfombras, los ensayos Portrait Inside My Head, Portrait of My Body y Against Joie de Vivre, y los poemarios At the End of the Day, The Daily Round y The Eyes Don’t Always Want to Stay Open. También es autor de un volumen que explica los engranajes de la escritura de ensayos y crónicas, titulado To Show and to Tell: the Craft of Literary Nonfiction. Sus textos aparecen con frecuencia en medios como The New York Times, Bookforum, Esquire y The Nation.